Одежда интересующего нас времени обычно идет под заголовком "Средневековый костюм 13 - начала 14 века". Или "Костюм высокого Средневековья". Своими главными характеристиками он достаточно сильно отличается и от одежды 12 века, и от последующего периода Готики (он же Период Бургундских мод).

Часть 1. Общие характеристики

- Носят одновременно несколько одежд. Нормально – до трех-четырех зараз. Основная схема, характерная и для мужчин и для женщин: рубашка (камиза) – нижнее платье (котт) – верхнее платье (сюрко) – плащ (накидка, прочее). Ниже посмотрим, как это все друг из-под друга выглядывает и вообще выглядит.
(На самом деле это кажется, что все так просто, а от разнообразия «как это выглядит на картинке» и «как это описано там и там» можно тихо сойти с ума. Я уже совсем было расписалась в собственной непонятливости, когда прочитала дивную фразу уважаемого автора книг по костюму: «Обычай носить один предмет поверх другого или несколько одновременно и отстегивающиеся рукава затрудняют идентификацию видов одежды». Это успокаивает.)

- Умение кроить ткани освободило фасон одежды от ширины ткацкого станка. Крой, требовавший определенных профессиональных навыков, повлек, за собой дальнейшее развитие портновского искусства. Теперь одежда может повторять линии человеческого тела. Костюм становится достаточно облегающим в верхней своей части, что подчеркивает природные особенности мужской и женской фигуры – широкие плечи мужчин (это уж кому как повезло) и изящные женские линии – покатость плеч, талию и пр. (опять же, кому как повезло).

Ткани.

- Лен. Тонкое льняное полотно идет на рубашки и простыни.
- Тик. Плотный материал из конопли. Для подкладки и рабочей одежды.
- Бумазея. Полотняная ткань с добавлением хлопка (привозимого из Египта и Италии). Идет на одежду и убранство помещений.
- Шерстяные ткани. Саржа, тирлен, станфорт и много других страшных слов. Великолепную шерстяную ткань — шарлах — преимущественно красного цвета изготовляли в Англии и Нидерландах.
- Шелк. Лучшим сортом шелка был пурпур, изготовляемый в Венеции.
- Бархат.
- Самыми роскошными считались парча, пэль и муслин.
- Мех. Самыми роскошными считаются меха куницы, бобра, соболей, медведя, горностая и белки. Особенно ценились последние два. На белый горностаевый мех мастера набирали крапинки из черных кончиков хвоста, а беличий мех сшивали, чередуя шкурки так называемой "сибирской белки" с белым животиком и серо-голубой спинкой. Такой мех шел на воротники и подкладку парадных одежд. Мех местных животных (выдры, барсука, каменной куницы, лисы, зайца, кролика, барана) ценился намного меньше; его обычно вшивали внутрь рукавов.

Ткани могли быть гладкими (одноцветными), пестрыми (узорчатыми), камчатыми (с каймой из цветочных мотивов или вязью). Восточные мотивы в орнаментах, любимые костюмом 12 века, ушли. Самый частый рисунок – изображение в круге или ромбе точек, звездочек, квадратов и пр., крестов, геральдических животных, птиц с серебряными крыльями и золотыми зубами. Растительные узоры войдут в моду чуть позже, в 15 веке, как и вообще любовь к излишнему декорированию. Пока отдается предпочтение гладким и камчатым тканям.

Выбор цвета.

Вообще все цвета – яркие, сочные. Нет приглушенных и бледных. Если красный, то огненный. Если голубой, то небесно-голубой. Если зеленый, то изумрудный или травяной. Больше всего ценился красный - "цвет цвета". В те времена умели находить множество оттенков этого совершенного цвета. Помимо красного в одежде предпочитали белый, зеленый и голубой цвета. Желтый не отличали от золотого и употребляли очень умеренно. Для будничной одежды шли серый, черный и коричневый цвета.
Костюм, еще раз повторимся, состоит из трех-четырех одежд. Как правило, цветовое решение идет по принципу контраста. Например, золотисто-желтое платье котт, красное, затканное золотом сюрко, ярко-синий на меховой подкладке плащ. Попугайство очень приветствуется.

Отделка.

- Чаще в одежде используют гладкие ткани, украшая вышивкой, мережкой, бейками (из дорогой отделочной ткани), фестонами и мехом следующие части костюма:
горловину, низ изделия, низ рукавов и линии соединения проймы с рукавом.
- Используют объемную орнаментацию — ленты, бахрому, кисти.
- Золотые и серебряные бубенчики.

Верхнее платье (сюрко)

Вот здесь бывает некоторая терминологическая путаница. Иногда любое верхнее платье называют сюрко (само слово сюрко – surcot, дословно «на котт»), что, в общем, логично. Но чаще все-таки под сюрко понимают определенный вид верхнего платья, вошедший в моду к концу 13 века, о котором чуть ниже.

Какое же бывает верхнее платье? По крою оно похоже на нижнее платье котт, только силуэт его шире (как незначительно, так и гораздо шире). Юбка часто ниспадает широкими складками, сзади длинный шлейф. Рукава могли быть длинными и узкими, могли быть широкими, колоколообразными, или короткими до локтя, заканчиваясь широкими раструбами, концы которых свисают почти до земли. Рукава могли и вовсе отсутствовать (тогда платье имело вид того, что мы называем сарафаном).

Так вот с конца 13 века входит в моду особый крой верхнего платья, и именно с этим его видом многие связывают термин «сюрко». Это платье без рукавов, с широкими проймами, отделанное по широкому вырезу и проймам мехом. Являлось парадной и выходной одеждой знати.

На картинке в предыдущем посте хорошо видно верхнее платье без рукавов. Дама приподнимает его, открывая нижнее платье котт. Верхнее платье довольно узкое.

В общем, верхнее платье может быть очень разным. От ситуации зависит его покрой, длина шлейфа, ткань. Чем официальнее или праздничнее ситуация, тем богаче ткань, пышнее юбка, возможно, с драпировками, изысканней рукава, длиннее шлейф.

Пара слов о шлейфе. Любая женщина знатного происхождения была обучена обращению со шлейфом. Надо было уметь его не только «носить», но и с ним садиться, ловко располагая на коленях. Ценилось умение одним движением красиво разложить его складками, открывая юбку нижнего шелкового платья – чем замысловатее получалось, тем лучше.

Вообще, шикарно показаны костюмы в сериале «Проклятые короли» 1973 года (современным сериал в этом смысле много фантазирует – красиво, но скорее вариация на тему, один фиолетовый цвет в костюме Маго и простоволосость замужних дам чего стоят). Так вот, можно много за что сериал 1973 года поругать, но одежда превыше всяческих похвал. Все богатство кроя и тканей в разных случаях. Можно изучать. Так, Мария де Крессе, когда ее привезли в монастырь, одета в простое верхнее платье без рукавов, однотонное и прямое, без шлейфа (как на первой картинке). Беатриса д’Ирсон носит верхнее платье довольно узкое, по крою ближе к платью котт, зауженное вверху, с узкими рукавами до локтя и длинными манжетами, из которых видны рукава котт (как на второй картинке). Платья Маго прямого покроя, и уж как великолепно ее платье в тот момент, когда она во время официальной церемонии несет ребенка Клеменции Венгерской – широкое, с длинным шлейфом и колоколообразными длинными рукавами, отороченными мехом.

Относительное многообразие вариантов вполне приятно – фигуру можно и прятать и показывать.

Плащ.

Их много разных видов, и это не только защита от непогоды и холода, но и просто верхняя одежда, которая должна быть.

Самый обычный - полукруглый и круглый, с передним разрезом, на груди застегивавшийся пряжкой. Знатные женщины часто носили пенулу с прорезями для рук и большим вырезом для головы, со шлейфом.

Женщины (как и мужчины) самых разных слоев носили нарамник - тип плаща, состоявший из куска ткани, согнутого пополам и имевшего на месте сгиба отверстие для головы. По бокам нарамники не сшивались. Они могли быть длинными и короткими.

Обувь.

Женская отличалась от мужской только размером. Имела заостренные носки и изготовлялась из цветной мягкой кожи или дорогих плотных тканей. Подбивалась мехом или парчой и имела внутри стельку из пробки. Украшалась вышивкой, кистями, пуговицами и бубенчиками.

Прически.

Девушки носили распущенные волосы или косы, которые теперь не спускали на плечи, а укладывали над ушами в так называемый «бараний рог». При этой прическе уши закрывались, а шея была открыта.
Замужние женщины тоже заплетали косы и делали прически, собирая для них косы на затылке или над ушами, убирая под сетку из шелковых крученых нитей любого цвета, а иногда из белой пряжи. В благородном сословии такая прическа считалась не просто домашней, но очень интимной и демонстрировалась только близким людям, имевшим право входить в личные покои замужней дамы. Перед посторонними женщина появлялась с покрытой головой.